ケイト・ヴァン・ホーテン Kate van HOUTEN Suspended Flow

ケイト・ヴァン・ホーテン（1940〜）は、パリを拠点に活動するヴィジュアルアーティストです。絵画、版画、ドローイング、アーティストブック、石の彫刻など多岐の手法を用い、人間の存在や自然と物質への関心をテーマとして据えています。初期の絵画から版画、1990年代以降の石造形まで、素材ごとの質感と制作工程そのものを作品の核に据える姿勢が、作風の特徴です。

1940年にアメリカ・ニュージャージー州で生まれたヴァン・ホーテンは、イタリア・ミラノのブレラ美術学院で学び、1965年にパリで制作を始め、版画工房「Atelier 17」に参加しました。銅や亜鉛のエッチング、シルクスクリーンなどを通じて版画の技法を深め、1967年に同工房で具体美術協会の松谷武判と出会い、結婚後、共同制作のパートナーとして活動を続けています。1968年にはパリのGalerie Zuniniで初の個展を開きました。

絵画ではミシン糸を画面に用いた抽象や風景を手がけ、のちに青と黄を基調とする抽象画の系列を制作しました。版画やデッサンと並行して探求を重ね、1986年のアーティストブック『What Day Is It』では言葉と視覚を結ぶ表現にも着手しています。1996年には独立出版社「Estepa Editions」を設立し、他の作家や文学者との協働出版にも取り組んでいます。

1990年代からは石を主素材とする彫刻へと作域を広げ、石の形を見出しながら削り進める有機的な造形を展開しました。アラバスターと桑紙を組み合わせた『Other Horizons』（2012年）、水彩の『Pebbles』（2017年）、滑石の彫刻『Under the gaze of a cat』（2017年）など、素材の触れ合いが画面や立体の表情を決める作品を発表しています。2002年の東京個展「Pierre. Plâtre. Dessin」では、石、石膏、デッサンの関係を一段と明確にしました。

フランス、アメリカ、ヨーロッパに加え、日本でも個展やグループ展を重ねています。兵庫県の「Gallery Yamaki Fine Art（GYFA）」では継続的に紹介され、松谷武判との合同展や版画の新作展示も開催されています。異なる素材の作品を同じ空間に並べ、互いに響き合わせる展示構成にも意欲を示し、視覚的な探索を続けています。

Kate van HOUTEN (1940–) is a visual artist based in Paris. Working across painting, printmaking, drawing, artists’ books, and stone sculpture, she has centered her practice on human existence and on nature and material. From her early paintings through printmaking and, from the 1990s onward, stone forms, a defining feature of her work is the emphasis she places on the texture of each material and on the process of making itself.

Born in New Jersey in 1940, Van Houten studied at the Brera Academy in Milan, Italy, before beginning to work in Paris in 1965 and joining the printmaking workshop Atelier 17. Through etching on copper and zinc, silkscreen, and related techniques, she deepened her command of printmaking. In 1967 she met Takesada MATSUTANI of the Gutai Art Association at the same workshop; after their marriage, the two have continued to work together as creative partners. In 1968 she held her first solo exhibition at Galerie Zunini in Paris.

In painting she has made abstract works and landscapes using sewing thread on the canvas, later producing a series of abstract paintings dominated by blue and yellow. Alongside printmaking and drawing, she has continued to explore new approaches, including in the 1986 artists’ book "What Day Is It", which links language and visual form. In 1996 she founded the independent press Estepa Editions and has also pursued collaborative publications with other artists and writers.

From the 1990s she expanded her practice into sculpture with stone as the primary material, developing organic forms by discovering and carving into the shape of the stone itself. Works such as "Other Horizons" (2012), combining alabaster and kozo paper; "Pebbles" (2017), in watercolor; and the steatite sculpture "Under the gaze of a cat" (2017) show how the interplay of materials shapes the character of her two-dimensional and three-dimensional work. Her 2002 solo exhibition in Tokyo, "Pierre. Plâtre. Dessin", further clarified the relationship among stone, plaster, and drawing.

In addition to solo and group exhibitions in France, the United States, and Europe, she has shown regularly in Japan. Gallery Yamaki Fine Art (GYFA) in Hyogo Prefecture has continued to present her work, including joint exhibitions with Takesada MATSUTANI and shows of new prints. She also approaches exhibition display with an interest in placing works in different materials within a single space so that they respond to one another, and she continues her visual exploration.