篠原 猛史 Takeshi SHINOHARA SILENCE

篠原猛史は、1951年京都府に生まれました。1973年に大阪芸術大学の芸術学部デザイン学科を卒業したのち、1981年にはニューヨークのプラット・インスティテュートでドローイング専攻し修了しています。特にニューヨーク滞在時には、ヨーゼフ・ボイスから社会彫刻の概念について教えを受け、キース・ヘリングとも作品を交換するなど深い親交を結んでおり、1980年代からその活動を知られるようになりました。1982年に公費留学でカナダのバンクーバーへ渡ると「環境彫刻」について学び、その後もガーナやヨーロッパ各地を拠点に活動を続けてきました。ベルギー、スウェーデンでは公費留学の機会を得ており、個展も開催しました。2000年代以降は日本に拠点を移して、現在は作家活動と並行して、東京大学で学生や社会人を対象とした芸術ワークショップの講師を務めるなど、教育の場でも活動しています。

近年の創作活動として、2023年には「生の臨界点」GALLERY TOMO（京都）、「月の臨界角」松坂屋上野店外商サロン（東京）での個展などがあり、出展したアートフェアとしては、2021年、2022年にACK（国立京都国際会館）、2023年には art KYOTO 2023 、アートフェア東京2023 などがあります。また、篠原の作品は、大英博物館やヘント市立現代美術館（ベルギー）、愛知県美術館（名古屋）、国立国際美術館（大阪）など、国内外の美術館などに収蔵されています。

篠原の表現活動は、1970年代のドローイング・パフォーマンスから始まり、その作品は平面や立体あるいはインスタレーションと多岐にわたります。いずれの形でも、風や光、水や音など自然界のあらゆるもの、さらには人工物にも目を見張り、耳を澄ませ、漂う匂いや手触りまでもが創作のインスピレーションとなり、素材として構成されています。例えば、近年「臨界」というテーマに継続して向き合ってきた篠原は、2024年の個展「超臨界点」において、ベルギーやスウェーデン、ニューヨークなど自身とゆかりのあった地域の水で絵具を溶いて制作した作品群を発表。それらは、屋外の雨の中で制作をしたものを室内に持ち帰り、水性や油性の絵具を用いて仕上げました。その後「無音の音」というテーマへと展開していくなかでも、自然界やその循環という要素に人間の営みや行為を交錯させ、鑑賞者の存在と視点を介して作品へと昇華させる姿勢は一貫しています。

Takeshi Shinohara was born in Kyoto in 1951. After graduating from the Department of Design at Osaka University of Arts in 1973, he completed a program in drawing at the Pratt Institute in New York in 1981. His time in New York was particularly formative; he studied the concept of "social sculpture" under Joseph Beuys and developed a close creative bond with Keith Haring, with whom he famously exchanged works.

Recognized for his burgeoning practice from the 1980s, Shinohara moved to Vancouver in 1982 on a government-funded scholarship to study "environmental sculpture." He subsequently expanded his practice across Ghana and various European nations. His international acclaim led to further government scholarships in Belgium and Sweden, where he also held solo exhibitions. Since the 2000s, he has been based in Japan, where he balances his artistic practice with a commitment to education, serving as a lecturer for art workshops at the University of Tokyo for both students and professionals.

His recent highlights include the 2023 solo exhibitions The Critical Point of Life at GALLERY TOMO (Kyoto) and The Critical Angle of the Moon at the Matsuzakaya Ueno Store (Tokyo). He has been a regular participant in major art fairs, including Art Collaboration Kyoto (ACK) in 2021 and 2022, as well as art KYOTO and Art Fair Tokyo in 2023. Shinohara’s works are held in prestigious global collections, including the British Museum, the Museum of Contemporary Art Ghent (S.M.A.K.) in Belgium, the Aichi Prefectural Museum of Art, and the National Museum of Art, Osaka.

Shinohara’s artistic journey began with drawing performances in the 1970s and has since evolved into a diverse practice spanning painting, sculpture, and large-scale installations. Regardless of the medium, he maintains a keen sensitivity to the natural world—wind, light, water, and sound—as well as man-made objects. Even ephemeral scents and textures serve as both inspiration and material for his work.

In recent years, he has focused on the theme of "criticality." For his 2024 solo exhibition, Supercritical Point, he presented a series created by dissolving pigments in water collected from regions significant to his life, such as Belgium, Sweden, and New York. These pieces were initiated outdoors in the rain and finished in his studio using a combination of water-based and oil-based paints. As his work transitions toward the theme of The Sound of Silence, his core philosophy remains steadfast: intertwining human action with natural cycles and sublimating these elements into art through the viewer’s unique presence and perspective.